Er ist ein charismatischer Sänger, Gitarrist, Songwriter und Produzent aus New Orleans: 

Luke Winslow-King. Ein Bluesmusiker, der eine wilde Mischung aus Missippi Delta Blues, Folkmusik, traditionellem Jazz, Midwest-Rock, Roots und Rock & Roll spielt. Heraus kommt ein Sound in dem sich zeitgenössische Ideen mit Stilen aus vergangenen Epochen vermischen.

Luke Winslow-King ist seit Jahrzehnten auf zahlreichen Festivals in Nordamerika und Europa ein sehr gefragter Gast, wie etwa auf den Austin City Limits, New Orlean JazzFest, Azkena Rock Festival (Spanien) oder dem Maverick Festival in UK.

Zusammen mit dem Gitarristen Roberto Luti hat Winslow-King gerade in Memphis/Tennesse, sein siebtes Album „If These Walls Could Talk“ aufgenommen. Dieses Album wird er am Sonntag, den 24.11.24 in der Fischhalle Harburg präsentieren.

Mit dabei ist sein alter Freund aus Detroit/USA Daniel Kahn. Der jiddische Songwriter, Schauspieler und Multiinstrumentalist lebt mittlerweile auf einem Hausboot im Harburger Binnenhafen. Daniel Kahn ist ein guter Freund der Fischhalle und hat schon auf zahlreichen Konzerten für Gänsehaut – Feeling gesorgt.

Wir freuen uns sehr auf einen phantastischen Sonntagabend mit drei Weltklasse-Musikern.

Eintritt 22 €

Zwei kraftvolle Stimmen, ein unvergessliches Erlebnis!  

Wenn zwei außergewöhnliche Musikerinnen wie Adi Wolf und Becky Hope aufeinandertreffen, entsteht ein musikalisches Festival! Adi Wolf ist geboren auf den Bermudas und renommierte Singer- Songwriterin. Sie bringt ihre kraftvolle Soul-Rock-Stimme mit, die internationale Bühnen in Musicals wie Tina – Das Musical, Jesus Christ Superstar und Showboat erobert hat. Aktuell begeistert sie als Frontfrau des Projekts Orphan Soul mit selbstgeschriebenen Songs und einer einzigartigen Bühnenpräsenz. Ihre unverwechselbare Stimme ist zudem in der Netflix-Serie Crooks zu hören. 

Becky Hope, geboren in Sizilien und aufgewachsen in Aalen, ergänzt dieses Duo perfekt mit ihrer rockig-bluesigen Stimme. Die Gründerin und Leadsängerin der Band The Rockcoons hat durch ihre charismatische, herzliche Art und ihre kraftvollen Auftritte eine treue Fangemeinde aufgebaut. Schon mit 14 Jahren gründete sie ihre erste Band The Rockgarage und seitdem begeistert sie das Publikum mit ihrer Energie und Authentizität. 

Dieses musikalische Zusammentreffen von Adi Wolf und Becky Hope verspricht eine einzigartige Mischung aus Soul, Rock und Blues, gepaart mit einer unvergleichlichen Bühnenenergie. Beide Künstlerinnen vereinen Talent, Leidenschaft und langjährige Erfahrung zu einem mitreißenden Konzerterlebnis. Ihre charismatischen Persönlichkeiten und kraftvollen Stimmen garantieren ein musikalisches Highlight, das die Herzen des Publikums erobern wird. Nicht zuletzt werden die beiden Ausnahme-Künstlerinnen begleitet von erfahrenen Musikern aus der professionellen Szene. Dabei sind solistische Einlagen vom feinsten garantiert! 

Ein Event, das man nicht verpassen sollte! 

Adi Ginea Wolf – Voice 
Becky Hope – Voice 
Michael Wilhelmi – Guitar 
Hardy Best – Bass 
Hansi Kecker – Keyboards 
Pauli Kenobi Wrettom – Drums

Eintritt 18 €

Sonntag, 15.12.2024 – 15 bis 17 Uhr  

“Büchercafé” mit Buchvorstellung

Peggy Soltoros Sunday (Gesang, Gitarre) und Amed Soto Canizares (Gesang, Gitarre, Bass) sind – musikalisch gesehen – eine „Liebe auf den ersten Takt”.

Peggy tourt seit vielen Jahren erfolgreich mit dem „FlamenKO-Rock” der „Soltoros” durch die Lande. Mit rauher Stimme und viel Herz interpretiert sie Songs (Ost-) deutscher und internationaler Popmusik aber auch viele Songs in spanischer Sprache. 1989 kam Peggy von Magedburg nach Hamburg um Musik zu machen und hat auch einige Jahre in Südamerika gelebt. Dort wurde die südamerikanische Musik zu einer ihrer musikalischen Wurzeln.

Von Ameds kubanischen Gitarrenklängen und seiner samtweichen Stimme ist Peggy sofort begeistert, als sie ihn bei einer Live-Session in Lüneburg kennenlernt. Nach einem spontanen ersten gemeinsamen Song auf der „Session im Schloss” ist sofort klar, dass es ein gemeinsames Projekt geben muss: Leche con Café – voilà!

Mit Torge Niemann (Gitarre), La Bomba (Perucssion) und Juan Iriarte Lecaros (Percussion) wird das Duo zur Band. Es kommen Rock- und Jazzeinflüsse hinzu, immer mit viel Herz und „real existierendem Groove”. Eine mitreißende Liveband, der man die Freude an der musikalischen Begegnung in jedem Moment anmerkt.

Birds of a Feather sind ein Beispiel für die ungezähmte und Energie spendende Kraft der Musik. Ihre Konzerte verlässt man als ganz klein wenig anderer Mensch, berührt im Innersten und mit der Idee eines Lebens, das ein bisschen mehr das Eigene ist.

Amy & Ryan spielten in den letzten Jahren unzählige Konzerte auf großen und kleinen Bühnen in vielen Ländern Europas. Dieser musikalische Weg führte sie unter anderem bis in die legendäre Gruga Halle in Essen, wo sie vor PUR ein ausverkauftes Konzert eröffnen durften. In Zusammenarbeit mit der DB spielten sie eine aussergewöhnliche Konzerttour durch alle grossen Bahnhöfe von Baden-Württemberg. Einzigartig waren auch die Konzerte auf den Inseln Borkum und Juist, wo sich das Duo vor atemberaubender Kulisse in manches musikbegeisterte Herz spielte.

Amy und Ryan’s Wege haben sich auf der Bühne gekreuzt. Zusammen waren sie Teil der Countrypop Band TinkaBelle. Gesignt bei Warner Music Central Europe, haben sie zwei Goldalben veröffentlicht, mit Soul Sänger Seal ein Duett aufgenommen, zweimal für Status Quo eröffnet, mehrere Airplay Top 10 Songs releast und … die Qualität der Live Performance rückte mehr und mehr in den Hintergrund.Damit konnten und wollten sich die Herzblutmusiker Amy und Ryan nicht zufrieden geben. Sie wollten mehr: Mehr Musikalität, mehr Substanz, mehr Authentizität.

Sie haben die Band verlassen und sich als Folk Pop Duo unter dem Namen Birds of a Feather neu aufgestellt. Der Name steht sinnbildlich für ihre Seelenverwandtschaft. Sie sind bewusst dorthin, wo eine Singer Songwriter Karriere anfangen sollte: Zum Publikum, auf die Strasse. 2015 ist ihre erste EP erschienen. Und seither touren die beiden. Bisher sind sie nach Deutschland, Österreich, Dänemark und Holland gereist. Anfangs haben sie an Strassenecken performt, mittlerweile treten sie in kleinen feinen Clubs auf. Und so erspielen sich Amy und Ryan mit bereits vier Tonträgern im Gepäck von Mal zu Mal eine grössere und über die Massen treue Fanbase, die langsam und stetig wächst. Fans nehmen stundenlange Reisen in Kauf, um die Birds zu sehen.

Eins haben alle Birds of a Feather Shows gemein: Sie versprühen Positivität und ziehen ihr Publikum musikalisch und emotional in ihren Bann. Weil man sich in den manchmal schmerzhaft ehrlichen Texten immer auch ein bisschen selbst wieder erkennt. Und das macht gute Singer Songwriter aus.

https://birdsofafeathermusic.my.canva.site/onesheet

Eintritt 18 €

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Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: “Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.” Und Olli Schulz bestätigt: “Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.” Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

18 Jahre lang gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie „Dittsche – das wirklich wahre Leben“ Olli Dittrichs kongenialen Counterpart „Ingo“. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit aber erst durch seine ESC-Teilnahme mit „Texas Lightning“ und ihrem Nr.1 Hit „No No Never“ auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Offenbar eine wichtige Findungsphase, denn 2014 kehrt er mit „Immer wieder weiter“, seinem ersten Soloalbum zurück – ohne Cowboyhut und auf deutsch. 2017 folgt mit „Von ganz allein“ sozusagen der musikalische Freischwimmer: erstmals stammen Songs und Texte ausschließlich aus seiner Feder. Seinen dritten Streich, “Mann auf dem Seil”, live vor Publikum in Begleitung des Streichquartettes “Kammerensemble Konsonanz” eingespielt, veröffentlicht Olsen mitten im Corona-Jahr 2020 und wird dafür prompt mit einer Nominierung für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik” belohnt.

Rund dreihundert Auftritte in Clubs, Theatern, auf Kleinkunstbühnen und Festivals hat Jon Flemming Olsen als Solist inzwischen absolviert. Und genau so wird er nun auch die Lieder seines brandneuen Albums „Haus der Liebe“ präsentieren: Als beeindruckende One-Man-Band mit Gitarren, Mandoline, Irish Bouzouki, Fußpercussion, und einem Sack voller guter Geschichten.

Eintritt 15 €

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Die uralte Sprache der Menschheit: Pantomime. Gespielt von Alexander Heinze mit Leonore Lilja am Klavier – lassen Sie sich entführen in die Welt der Vielfältigkeit: mit eigener Musik, Malerei und Pantomime.

Beeinflußt von der New Yorker Noise- und No-Wave-Szene wird die Band Anfang der 80er-Jahre gegründet. Ihre Musik lebt von überraschenden Wendungen – Jazz, Noise, mitreißende Improvisationen, HipHop, kraftvolle Grooves, kratziger Punk, DADA, atmosphärische Filmscores… Auf internationalen Tourneen wird die Band begeistert gefeiert.

Ihr neues Album „Jeder Mensch ein Sender“ (Enja, 2022) ist dynamisch und groovebetont und weitet die Perspektiven der Songs durch rhythmisiert eingesetzte Sprachfetzen von Reden bekannter Politiker.

Zu den spielerischen Dekonstruktionen steuert der deutsche Filmemacher, Schriftsteller, Drehbuchautor und Künstler Alexander Kluge philosophische Fragmente bei, die ebenfalls in die Musik eingebettet und wie ein weiteres Instrument behandelt werden.

Sascha Siebenmorgen: Bass, Vocals

Stephan Lamby: Saxophon, Vocals

Roland Musolff: Keyboards, Sampler, Vocals

Stefan Hentz: E-Gitarre

Hubl Greiner: Drums

Dirk Achim Dhonau: Drums

Yogi Jockusch: Percussion

VIDEOS

Jeder Mensch ein Sender (YouTube)

MusikQuiz mit Lutz Mühlhaus

 

Foto: Lutz

Thema: “Schlager (3)”

Kneipenquiz – der absolute Renner in Hamburg. Und ab jetzt auch in Harburg!

Auf alle Musikfreaks warten nicht 99 Luftballons sondern 50 Hits aus mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Querbeet und doch immer mitten in den Gehörgang. Kennt man alles – man kommt nur oftmals nicht drauf. Jeder Titel wird für nur 30 Sekunden angespielt und dann heißt es raten. Es wird allein oder im Team gespielt. Am Ende wird der Musikexperte des Abends ermittelt und prämiert.

KEINE ABENDKASSE, NUR mit Vorreservierung unter: literatur@fischhalle-harburg.de

Eintritt/Startgeld 10 €

Das Startgeld von 10 € pro Person geht an die „Harburger Tafel“

Freitag, 14.2.2025 – 20 Uhr  

JaniPhil und Alexander Reuter

Foto © JaniPhil

Beim Liedermacher-Abend in der Fischhalle teilen sich JaniPhil und Alexander Reuter die Bühne und bieten ein sich ergänzendes Programm:

Janika und Philip Görres, das Künstlerpaar aus dem Wendland, sind bekannt für ihren authentischen Indie-Folk. In ihren Liedern singen sie über Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Selbstverantwortung, Wut, Eigensinn und Zartheit. Neben ihren tiefgründigen Texten stehen ihre klaren und ehrlichen Stimmen im Mittelpunkt – sei es im Duett oder zweistimmig, begleitet von atmosphärischen Gitarrenklängen oder kraftvollem Strumming. Ihr neues Programm „GANZ NAH“ lädt dazu ein, das Leben echt und unmittelbar zu erleben. Ihre Konzerte regen zum Nachdenken an, sind äußerst persönlich und berührend – ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art.

www.janiphil.com

Foto @ Frank Friedrich

Alexander Reuter schreibt Lieder in deutscher Sprache, die er mit der Konzertgitarre untermalt. Die Texte sind teils lustig, teils sentimental, nicht selten beides und mehr. Mit einigem Wortwitz und ausgefeilten Melodien behandelt er Themen wie umgedichtete Lebensläufe, vergangene Freundschaften, das erste graue Haar, die Promi-Klatschpresse, das Leben in großen Wohngemeinschaften oder die plausibelste Verschwörungstheorie der Musikgeschichte. Auch ernste Themen wie die Klimakatastrophe haben in seinen Liedern ihren Platz.

https://bio.music-hub.com/alexanderreuter

Samstag, 15.2.2025 – 20 Uhr  

Christina Lux

Foto © Christina Lux Oliver George PR 24

Ihre Songs sind so melancholisch wie charmant und charismatisch, ohne Pomp und Glamour, und dennoch glänzt jedes ihrer Werke. Die Texte, poetisch mit augenzwinkerndem Tiefgang. Die besonderen Augenblicke und Betrachtungen, die das Leben von einer Sekunde auf die andere verändern können, spürt man in ihrer Musik zwischen Songwriterin, Soul und Folk. 

In Oliver George hat sie ein wunderbares Gegenüber gefunden. An Gitarre, Gesang und Schlagzeug und als Mitproduzent und Schreiber hat sie einen Musiker gefunden, der ihre Lieder rhythmisch und mit originellen Sounds um weitere Lichtblicke bereichert. Zwei, die sich wieder gefunden haben und die live ein großartiges Konzerterlebnis zwischen minimalistischen Songs nur mit Stimmen und Gitarren bis hin zu großen Arrangements auf die Bühne bringen.